Trinity College

Έντουαρντ Άλμπι

  Έντουαρντ Άλμπι
Φωτογραφία: Jack Mitchell/Getty Images
Ο βραβευμένος με Πούλιτζερ θεατρικός συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπι θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους Αμερικανούς θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του για τα έργα του όπως το «The Zoo Story» και το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;»

Ποιος ήταν ο Έντουαρντ Άλμπι;

Τα πρώτα δημοφιλή μονόπρακτα του θεατρικού συγγραφέα Έντουαρντ Άλμπι, μεταξύ των οποίων Η ιστορία του ζωολογικού κήπου (1959), τον καθιέρωσε ως κριτικό των αμερικανικών αξιών. Ήταν περισσότερο γνωστός για το πρώτο του μεγάλο έργο Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; (1962), μια βραβευμένη παραγωγή Tony που έγινε επίσης ταινία του 1966 με πρωταγωνιστές την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Ρίτσαρντ Μπάρτον. Ο Άλμπι έλαβε βραβεία Πούλιτζερ για Μια λεπτή ισορροπία (1966), Θαλασσογραφία (1972) και Τρεις ψηλές γυναίκες (1994), μεταξύ πολλών άλλων διακρίσεων.



Πρώιμη Ζωή

Ο Edward Franklin Albee γεννήθηκε ως Edward Harvey στη Βιρτζίνια στις 12 Μαρτίου 1928. Η μητέρα του ήταν η Louise Harvey και λίγα είναι γνωστά για τον πατέρα του. Υιοθετήθηκε σε ηλικία 18 ημερών από τον Reed και τον Francis Albee, οι οποίοι του έδωσαν το οικογενειακό τους όνομα. Οι γονείς του κατείχαν και έδειχναν άλογα με σέλα και για ένα διάστημα ο πατέρας του βοήθησε στη λειτουργία μιας αλυσίδας επιτυχημένων οικογενειακών θεάτρων βοντβίλ. Αν και είχε μια προνομιακή παιδική ηλικία, ο Έντουαρντ ένιωθε αποξενωμένος από τους συντηρητικούς γονείς του, με τους οποίους ένιωθε ελάχιστη σχέση.

Αφού αναπήδησε σε διάφορα ιδιωτικά σχολεία και παρακολούθησε μια στρατιωτική ακαδημία, γράφτηκε στο Trinity College στο Χάρτφορντ του Κονέκτικατ για ένα διάστημα προτού τελικά απομακρυνθεί από την οικογένειά του που υιοθέτησε στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και βρει μια κοινότητα στον ζωντανό κύκλο καλλιτεχνών που ζει στο Γκρίνουιτς Βίλατζ. Σε μια συνέντευξη με τον Τσάρλι Ρόουζ, ο Άλμπι μίλησε για το διάλειμμα με την οικογένειά του: «Νομίζω ότι ήθελαν κάποιον που θα ήταν εταιρικός κακοποιός κάποιου είδους, ή ίσως γιατρός ή δικηγόρος ή κάτι αξιοσέβαστο», είπε. «Δεν ήθελαν έναν συγγραφέα στα χέρια τους. Θεέ μου, όχι.»





Ο Albee έκανε διάφορες δουλειές και έζησε από κάποια χρήματα κληρονομιάς ενώ άρχισε να πειραματίζεται με διάφορα στυλ γραφής. Στη δεκαετία του 1950, έγινε φίλος με άλλους συγγραφείς, ζωγράφους και μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του θεατρικού συγγραφέα William Inge και του συνθέτη David Diamond, Άαρον Κόπλαντ και τον William Flanagan, ο οποίος έγινε εραστής του τη δεκαετία του 1950.

Early Career και «The Zoo Story»

Ο Άλμπι έγραψε διηγήματα, ποίηση και ένα αδημοσίευτο μυθιστόρημα, αλλά δεν βρήκε τη φωνή του μέχρι που έγραψε θεατρικά έργα. Οι κριτικοί και το κοινό παρατήρησαν το έργο του με το ντεμπούτο του υπαρξιακού του μονόπρακτου Η ιστορία του ζωολογικού κήπου , το οποίο έγραψε σε μια γραφομηχανή από το γραφείο της Western Union όπου εργαζόταν, σύμφωνα με το βιογραφικό Edward Albee: A Singular Journey από τον Mel Gussow.



Το έργο για μια έντονη συνάντηση μεταξύ δύο αγνώστων σε ένα παγκάκι σε ένα πάρκο στη Νέα Υόρκη έκανε την πρεμιέρα του στο Βερολίνο της Γερμανίας το 1959, όπου έτυχε θετικής υποδοχής. Άνοιξε στο Provincetown Playhouse στο Γκρίνουιτς Βίλατζ το 1960 και έδωσε ενέργεια στην κοινότητα του θεάτρου Off-Broadway. Ο Albee είπε ότι ήθελε να προκαλέσει το κοινό να νιώθει άβολα. «Θέλω το κοινό να ξεμείνει από το θέατρο - αλλά να επιστρέψει και να δει ξανά το έργο», είπε.

Έγραψε τρία ακόμη μονόπρακτα που έτυχαν καλής αποδοχής εκτός Μπρόντγουεϊ: Το Sandbox (1959), Ο θάνατος του Μπέσυ Σμιθ (1959) και Το αμερικανικό όνειρο (1961).



«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;»

Ο Albee έκανε το ντεμπούτο του στο Broadway το 1962 με Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; , ένα θεατρικό έργο που διαρκεί περισσότερο από τρεις ώρες για την υπαρξιακά γεμάτη σχέση μεταξύ ενός μεσήλικα καθηγητή Τζορτζ και της συζύγου του Μάρθας, οι οποίοι τραβούν δύο καλεσμένους στη δυσλειτουργία τους σε μια νύχτα αντιπαραθέσεων που τροφοδοτούνται από αλκοόλ. Κάποιοι κριτικοί τρομοκρατήθηκαν από τα ακατέργαστα συναισθήματα στη σκηνή, άλλοι το βρήκαν αποκαλυπτικό. Η παραγωγή ήταν μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας το βραβείο Tony για το καλύτερο παιχνίδι. Μια κριτική επιτροπή της απένειμε επίσης το βραβείο Πούλιτζερ, αλλά η συμβουλευτική επιτροπή Πούλιτζερ απέρριψε τη σύστασή τους.

Το έργο βρήκε άλλη ζωή όταν διασκευάστηκε για την οθόνη σε μια ταινία του 1966 με πρωταγωνιστή Ρίτσαρντ Μπάρτον και Ελίζαμπεθ Τέιλορ , η οποία κέρδισε το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της.

Δεκαετίες αργότερα, Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; θεωρείται κλασικό σύγχρονο θέατρο. Έχουν παρουσιαστεί διάφορες βραβευμένες αναβιώσεις στο Broadway, συμπεριλαμβανομένης μιας παραγωγής του 1976 με πρωταγωνιστές την Colleen Dewhurst και τον Ben Gazarra. μια παραγωγή του 2005 με πρωταγωνιστές την Kathleen Turner και τον Bill Irwin. και μια παραγωγή του 2010 με πρωταγωνιστές την Amy Morton και την Tracy Letts.



Κάντε κύλιση για να συνεχίσετε

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗΝ ΕΠΟΜΕΝΗ

Βραβεία Πούλιτζερ και «Τρεις ψηλές γυναίκες»

Πάνω από πέντε δεκαετίες, ο Albee δημιούργησε περισσότερα από δύο δωδεκάδες θεατρικά έργα, συμπεριλαμβανομένων διασκευών έργων άλλων συγγραφέων, όπως The Ballad of the Sad Cafe (1963), με βάση α Carson McCullers' νουβέλα: Μάλκολμ (1965), βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του James Purdy. και Λολίτα (1981), βασισμένο στο κλασικό Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ.

Ο Albee είναι ο αποδέκτης τριών βραβείων Πούλιτζερ, έχοντας κερδίσει το βραβείο το 1967 για Μια λεπτή ισορροπία, μια σκοτεινή κωμωδία για μια δυστυχισμένη εύπορη οικογένεια, και το 1975 για Θαλασσογραφία, μια υπαρξιακή συνάντηση ενός ηλικιωμένου ζευγαριού και δύο εξελιγμένων ανθρωπόμορφων σαυρών. Ένα Ντελικάτο Ισορροπία έγινε άλλο ένα έργο που μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε μια ταινία του 1973 με πρωταγωνιστή Katharine Hepburn και ο Πολ Σκόφιλντ.

Για μια περίοδο, ο Άλμπι πάλεψε με τον αλκοολισμό και δεν έγραψε ένα επιτυχημένο έργο για πολλά χρόνια. Τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων Η κυρία από το Dubuque (1980) και Ο άνθρωπος που είχε τρία χέρια (1983), ήταν flops.



Ο Albee επέστρεψε στην αναγνώριση των κριτικών τη δεκαετία του 1990 με το έργο του Τρεις ψηλές γυναίκες , μια εξερεύνηση των συναισθημάτων του για τη μητέρα του μέσα από τρεις γυναίκες που απεικονίζονται σε διαφορετικά στάδια της ζωής τους. Το 1994, έλαβε το τρίτο του βραβείο Πούλιτζερ για το έργο.

Συνέχισε να γράφει μέχρι τη δεκαετία του 2000 με έργα όπως Η κατσίκα, ή ποια είναι η Σύλβια; (2002) για έναν γάμο που καταρρέει όταν ο σύζυγος ερωτεύεται μια κατσίκα. Κάτοχος (2001) μια μεταθανάτια συνέντευξη με τη γλύπτη Louise Nevelson. και Εγώ, ο εαυτός μου και εγώ (2007) μια παραλογιστική άποψη για τη σχέση μιας μητέρας με τους δίδυμους γιους της.



Ο θεατρικός συγγραφέας μίλησε για το έργο του σε μια συνέντευξη του 1991 στο The Νιου Γιορκ Ταιμς : «Όλα τα έργα μου αφορούν ανθρώπους που χάνουν το σκάφος, κλείνουν πολύ νέοι, έρχονται στο τέλος της ζωής τους με λύπη για πράγματα που δεν έχουν γίνει, σε αντίθεση με πράγματα που έγιναν», είπε. «Βρίσκω ότι οι περισσότεροι άνθρωποι περνούν πάρα πολύ χρόνο ζώντας σαν να μην πρόκειται να πεθάνουν ποτέ».

Προσωπική ζωή και ίδρυμα

Ο Albee είπε ότι ήξερε ότι ήταν ομοφυλόφιλος όταν ήταν 8 ετών. Μετά τη σχέση του με τον Γουίλιαμ Φλάναγκαν, ασχολήθηκε με τον συνάδελφό του θεατρικό συγγραφέα Τέρενς ΜακΝάλι για περισσότερα από έξι χρόνια τη δεκαετία του 1960. Το 1971, ξεκίνησε μια σχέση δεκαετιών με τον γλύπτη Τζόναθαν Τόμας. Ο Τόμας πέθανε από καρκίνο το 2005

Το 1967, ο θεατρικός συγγραφέας ίδρυσε το Ίδρυμα Edward F. Albee, το οποίο επιτρέπει σε συγγραφείς και εικαστικούς καλλιτέχνες να έχουν ένα καταφύγιο στο Montauk στο Long Island στη Νέα Υόρκη. Ο Άλμπι έλαβε μια σειρά από τιμητικές διακρίσεις για το έργο του, συμπεριλαμβανομένου του παραλήπτη των Διακρίσεων Κένεντι (1996), του Εθνικού Μετάλλου των Τεχνών (1996) και ενός Βραβείου Τόνι Ζωής Επιτεύγματος (2005).

Stretching My Mind , μια συλλογή δοκιμίων του, εκδόθηκε το 2005.

Θάνατος και Κληρονομιά

Μετά από μια σύντομη ασθένεια, ο Albee πέθανε στο σπίτι του στο Montauk της Νέας Υόρκης, στις 16 Σεπτεμβρίου 2016 σε ηλικία 88 ετών. Έμεινε στη μνήμη ως ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του, γνωστός για την ξεχωριστή χρήση της γλώσσας ενώ ήταν προκλητικός το κοινό να εξετάσει τα δεινά που προκαλούν οι συμβατικές, τεχνητές κοινωνικές παραδόσεις. «Εφηύρε μια νέα γλώσσα – την πρώτη αυθεντικά νέα φωνή στο θέατρο από τότε Τένεσι Ουίλιαμς », είπε ο Terrence McNally Los Angeles Times μετά τον θάνατο του Άλμπι. «Δημιουργούσε έναν υγιή κόσμο. Ήταν γλύπτης των λέξεων».

ο Νιου Γιορκ Ταιμς Ο κριτικός Ben Brantley έγραψε κάποτε για τη συμβολή του Albee στον κόσμο του θεάτρου: «Mr. Ο Άλμπι έχει εξετάσει αδιάφορα θέματα εκτός της ζώνης άνεσης του μέσου θεατρά: την ικανότητα για σαδισμό και βία στην αμερικανική κοινωνία. η ρευστότητα της ανθρώπινης ταυτότητας· τον επικίνδυνο παραλογισμό της σεξουαλικής έλξης και, πάντα, την αδιαμφισβήτητη παρουσία του θανάτου».